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5年前,央視的《國家寶藏》火了,也帶火了在瓷器界可謂雄霸天下、號稱“瓷母”的清乾隆時期“各種釉彩大瓶”。除了這些,讓小編印象深刻的還有乾隆皇帝的審美,相比雍正淡雅雋永的極簡審美,乾隆則脫離了高冷,走的是富麗堂皇的路線。說到這里,小編覺得他可能是歷史上被誤解最深最多的皇帝,被嘲太土沒品位的“農(nóng)家樂審美”代言人,喜歡大紅大綠加大花的瓷器,全身上下冒著“朕有的是錢”的暴發(fā)戶氣質,但正是這一獨特的審美,讓紫砂裝飾工藝中的描金在清乾隆時期盛行。今天我們就來說說這個工藝!描金的歷史
描金,起源于戰(zhàn)國時期,最初用于漆器的表面裝飾,一般在髹(xiu)漆表面,用金色描繪。
明代典籍《髹飾錄》中就有記載:“描金,一名泥金畫漆,即純金花文也。朱地、黑質共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等;而細鉤為陽,疏理為陰,或黑里,或彩金像?!?/p>
隋唐時,中國描金漆器伴隨著遣唐使流傳至日本,對日本的漆器產(chǎn)生了很大的影響。至明代,描金漆器日益完美成熟。
到清代,描金漆器迎來了又一個繁榮期,特別是乾隆時期,描金漆器裝飾題材豐富,以寓意吉祥和仿生題材為多,其檔次之高,品質之精,說其可代表中國描金漆器的最高水平,不為過。
紫砂壺描金工藝
在紫砂壺上以描金作為裝飾,盛行于清代康、雍、乾時期的宮廷紫砂壺,當時是為了追求富麗堂皇的效果所致。做法是先直接在茗壺胎體上以真金研磨金彩粉飾于事先設計布局好的圖案上,再涂上一層底釉,在750℃一 800℃窯溫下燒成,再用金水在釉紋上描畫,然后再回爐燒制。描金運用多種手法,繪金彩,融詩、書、畫、銘為一體,技法嫻熟,畫意清逸典雅,用筆剛勁流暢,繪畫精確工整,詩畫相配,顯得莊重典雅。制作描金紫砂壺一般都是兩個人合作完成,一個是專門的制壺巧匠,一個是專業(yè)書畫作者,因此通常落款會署上兩個名字。字畫作者在字畫后留銘,壺作者在壺底落款。清代描金紫砂壺屬于清朝皇室的御用品,講究工藝的精致,它又常常與其他裝飾形式結合使用,也有用戳印和貼花的方式生產(chǎn),形成一種綜合裝飾的形式,可謂紫砂壺中的精品。描金紫砂壺價值所在
描金運用多種手法,繪金彩,融詩、書、畫、銘為一體,技法嫻熟,畫意清逸典雅,用筆剛勁流暢,繪畫精確工整,詩畫相配,顯得莊重典雅,彰顯皇家本色與貴氣。描金紫砂壺是用本金(金粉)或亮金(金水)在紫砂面上描飾裝飾紋樣或配合其他裝飾作邊線或金地使用,因此用料相對較為昂貴。此外,紫砂胎上作描金書畫,難度非常高,特別是本金的使用技法。按傳統(tǒng)工藝操作,要使金彩在燒制后,亮度一致,筆觸完整,成品率不高。描金紫砂壺最尊貴之處,在于其形、書、畫、工接近完美,是紫砂壺中的極品。